Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα gr. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα gr. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

14.2.14

Ηλία, ριχ'το!



Μια μέρα, κατά τις 5 το πρωί και μετά από 5 τζιν, βρέθηκα με ένα φίλο μου σε ένα επαρχιακό καφέ - μπαρ, ξέρετε, από αυτά τα μαγαζιά που το πρωί σερβίρουν καφέ με συνοδεία ραδιοφώνου και το βράδυ μπόμπες με συνοδεία σκυλάδικου. Και επειδή όταν πίνω, είναι μία από τις 2 ώρες που το μυαλό μου στροφάρει πολύ (η άλλη είναι όταν κάνω το number 2) αλλά δυστυχώς δεν μπορώ να πω τις σκέψεις μου γιατί είμαι κόκκαλο, αποφάσισα να γράψω για αυτό που βίωνα: την καψούρα.

Οι Έλληνες, μέσα στα άσχημα που έχουμε, έχουμε και το εξής: θέλουμε να κατοχυρώνουμε τα πάντα ως δικά μας, ως ελληνικά, γιατί κάποτε ήμασταν πρωτοπόροι - και το κάποτε είναι πριν 3000 χρόνια περίπου. Έτσι λοιπόν και η καψούρα είναι ένα συναίσθημα ΠΟΠ, μια κατάσταση αμιγώς ελληνική. Διάφορες φορές έχω ρωτήσει τους αλλοεθνείς φίλους μου πώς εκτονώνονται όταν είναι πονεμένοι και είχαν πει το απλό "καθόμαστε σπίτι και ακούμε sad music". Sad music, δηλαδή Portishead, The National, Radiohead, τέτοια πράγματα. Η διαφορά μας με τον υπόλοιπο κόσμο είναι ότι εμείς βιώνουμε τα αισθήματά μας λίγο πιο μπρουτάλ, όπως και οτιδήποτε συμβαίνει στην καθημερινότητά μας. 

Για τη γιορτή των ερωτευμένων λοιπόν, βρήκα τα πιο καψούρικα, τα πιο πονεμένα τραγούδια και τους ανθρώπους που τα ακούνε.

Οι λαϊκιές



Είναι κορίτσια του λαού. Ξανθό μαλλί, τσίχλα, νύχι απειλητικό για τη σωματική ακεραιότητα του άλλου. Κυκλοφορούν στο Περιστέρι, στον Κορυδαλλό και το Γκάζι, όταν πίνουν πολύ καταλήγουν στα Επείγοντα Ορθοπεδικής γιατί το άτιμο το τακούνι δεν μπορούν να το περπατήσουν και μπουζουριάζονται στα σκαλιά για την τουαλέτα.


Κάθε ξανθιά τσιχλομασούσα ύπαρξη που σέβεται τον εαυτό της έχει ταυτιστεί με το Κατερινάκι σε συζητήσεις στο what's app και στο κομμωτήριο ότι δεν υπάρχουν άγγελοι, άντρες, μάγκες, πρίγκηπες, πλούσιοι κτλ. Γι'αυτό και όταν μπαίνει αυτό το τραγούδι πετάει με νταλκά τη γόβα και σηκώνει χέρι ψηλά, με προσοχή μην ανέβει πολύ το τοπάκι και φανεί το Pretty Bra.

Η Νατάσα θεωρείται πλέον έντεχνη, αφού βγαίνει και με το Ρόκκο στις πίστες, αλλά τα παλιά της είναι τοπ αξία. Εδώ ταυτιζόμαστε με την ηρωίδα που είναι το τρίτο πρόσωπο, ή ο άλλος είναι το τρίτο πρόσωπο, κάπου υπάρχει ένα τρίτο πρόσωπο πάντως και η Νατάσα υποφέρει. Μετά τον χωρίζει και τραβάει λοιπόν σε όλα μια κόκκινη γραμμή, γενικά το Νατασάκι έχει δώσει πολλά στο ελληνικό πεντάγραμμο.

Από το live που βγαίνει η Πάολα κόκκαλο απ'τις σκόνες, γύρω στα 40 κιλά, με μαλλί έτοιμο να πέσει κάτω και απευθύνεται σε ένα Βασίλη που "σε 10 λεπτά θα 'χεις φύγει Βασίλη". Δεν ξέρω αν υπάρχει studio version από αυτό, μετά η Πάολα έγινε μούσα του Μητρόπουλου και τέτοιο διαμάντι δεν ξανάπε.

Καταπληκτικό τραγούδι, το συρίττον "σ" της Άντζελας σε συνδυασμό με το βαμμένο killer νύχι, δίνουν άλλη διάσταση στη γυναικεία ανταγωνιστικότητα που πρεσβεύει αυτό το τραγούδι. Όλο το νόημα βρίσκεται στο "θέλω να 'ρθω να σε αρπάξω από την άλλη" γιατί στη λαϊκή συνείδηση οι γυναίκες είναι αρπακτικά που θέλουν να βρουν τον άντρα τον καλό και να τον αρπάξουν για παντρειά.

Αυτό είναι το τραγούδι της ανάκαμψης, αυτό που η λαϊκιά φυσικά και θα πετάξει τη γόβα και θα ανέβει στο τραπέζι, αλλά θα το κάνει με μπρίο, διότι θα κάνει ό,τι της αρέσει και όχι ότι της επέβαλλε ο πρώην, όπως π.χ. να μη σουφρώνει τόσο τα χειλάκια της στις selfies. Η Πίτσα έχει πει ύμνους πάντως, θα μπορούσε να μπει λίγη Πίτσα και στις επόμενες κατηγορίες.

28.10.13

How to survive the 54th Thessaloniki International Film Festival



Μπορεί φέτος να μην παρεβρεθούμε στο αιωνίως αγαπημένο μας κινηματογραφικό φεστιβάλ, μιας και μας έφαγαν η ξενιτιά και οι εφημερίες, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν χαζεύουμε μανιωδώς το πρόγραμμα και τα παραλειπόμενα του 54ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σημειώνοντας σε ποιες προβολές θα πηγαίναμε και πως θα περνούσαμε τις μέρες μας το δεκαήμερο από τη 1 μέχρι τις 10 του Νοέμβρη στο φεστιβαλικό λιμάνι της πόλης. Θα αφήσουμε ωστόσο ασχολίαστη την αφίσα της φετινής διοργάνωσης, η οποία μοιάζει με template picture επιφάνειας εργασίας των Windows. Τόσο μεγάλη έμπνευση. To επίσημο site του Φεστιβάλ, αντιθέτως, είναι εξαιρετικό. Πάμε τώρα στο ζουμί:

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Από τις 14 ταινίες του φετινού Διεθνές Διαγωνιστικού τμήματος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ξεχωρίσαμε τις εξής τρεις (δες τις υπόλοιπες αναλυτικά εδώ):


Bluebird, του Lance Edmands

Υπόθεση: Η κοινότητα του παγωμένου Μέιν ταράσσεται όταν ένα παιδί ξεμένει τη νύχτα στο σχολικό λεωφορείο. 
Φεστιβάλ/Βραβεία: Οικουμενικό βραβείο και βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας (για το σύνολο των ηθοποιών) στο Φεστιβάλ του Καρλόβι Βάρι
Γιατί να την δω: Για τo πρωταγωνιστικό της καστ, που περιλαμβάνει μεγάλα τηλεοπτικά ονόματα όπως αυτό του John Slattery (Mad Men), της Margo Martindale (Justified, The Americans), του Adam Driver (Girls) και της Amy Morton (Boss). Επίσης ο Lance Edmands ήταν βοηθός παραγωγός στο "The Wire", όχι ότι αυτό λέει πολλά για τις σκηνοθετικές του δυνατότητες αλλά τουλάχιστον φαίνεται ωραίο στη βιογραφικό του.
Trailer


Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά, της Ελίνας Ψύκου

Υπόθεση: Βετεράνος τηλεοπτικός παρουσιαστής (Χρήστος Στέργιογλου) βλέπει το κασέ και την τηλεθέαση του να πέφτει και αποφασίζει να σκηνοθετήσει την απαγωγή του.
Φεστιβάλ/Βραβεία: Συμμετοχή στα Φεστιβάλ του Βερολίνου, Τορόντο, Λονδίνου και Κάρλοβι Βάρι
Γιατί να την δω: Το Variety συμπεριέλαβε την Ψύκου στο αφιέρωμά του με τους 10 πιο υποσχόμενους σκηνοθέτες της εποχής μας και στην τελική ποιοι είμαστε εμείς που θα αμφισβητήσουμε το Variety!
La Jaula de Oro, του Diego Quemada-Diez

Υπόθεση: Το οδοιπορικό έφηβων μεταναστών από τη Γουατεμάλα προς τις Η.Π.Α.
Φεστιβάλ/Βραβεία: Βραβείο Νέου Ταλέντου (για το σύνολο του καστ) στο τμήμα "Ένα Κάποιο Βλέμμα" του Φεστιβάλ των Καννών, συμμετοχή στα Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι και Λονδίνου
Γιατί να την δω: O Quemada-Diez έχει μεγάλη προϋπηρεσία ως διευθυντής παραγωγής/οπερατέρ σε πολλές χολιγουντιανές παραγωγές (όπως τα "21 Grams" και "Constant Gardener), έχει πάρει και ειδικό Heritage Award από την Ένωση Διευθυντών Φωτογραφίας Αμερικής, το παιδί όμως απ' ότι φαίνεται είχε πάντα όνειρο να γίνει σκηνοθέτης και αφού έκανε πολλές χαμαλοδουλειές τελικά τα κατάφερε (και μάλιστα αποσπώντας πολύ θετικά σχόλια). Μόνο και γι' αυτό αξίζει να του δώσεις μια ευκαιρία.

Για την ιστορία, πρόεδρος της κριτικής επιτροπής θα είναι φέτος ο Alexander Payne (ανεβάζοντας κάπως το γόητρο του ΦΚΘ στα εξωτερικά) με τους Scott Foundas, Ada Solomon, Edouard Waintrop και Κωνσταντίνο Βήτα να τον πλαισιώνουν.

ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ ΚΑΙ ΛΗΞΗΣ

Τιμή και δόξα, φέτος το ΦΚΘ θα υποδεχθεί τον Jim Jarmusch και τον Alexander Payne, οι οποίοι θα παρουσιάσουν τις καινούργιες τους ταινίες. Για φέτος, μετά από τρία χρόνια, οι ταινίες έναρξης και λήξης έχουν και δεύτερη ημερομηνία προβολής οπότε το σινεφίλ κοινό θα έχει την ευκαιρία να της απολαύσει ακόμα και αν δεν καταφέρει να καβατζώσει πρόσκληση για τις τελετές έναρξης και λήξης.


Only Lovers Left Alive, του Jim Jarmusch


Υπόθεση: To love story δύο βαμπίρ και του αιώνιου ερωτά τους.
Φεστιβάλ/Βραβεία: Συμμετοχή στο Φεστιβάλ των Καννών, του Τορόντο, της Νέας Υόρκης και του Λονδίνου
Γιατί να την δω: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt και Anton Yelchin σε ταινία με βαμπίρ σκηνοθετημένη από τον Jim Jarmusch. Τι άλλο θες;


Nebraska, του Alexander Payne

Υπόθεση: Ένας ηλικιωμένος πατέρας (Bruce Dern) ξεκινάει ένα ταξίδι από τη (Χάνα) Μοντάνα στη Νεμπράσκα με τον αποξενωμένο γιο του (Will Forte, ή αλλιώς o περήφανος drag queen σύζυγος της Jenna Maroney.
Φεστιβάλ/Βραβεία: Βραβείο Αντρικής Ερμηνείας στις Κάννες (Bruce Dern), συμμετοχή στα Φεστιβάλ Λονδίνου, Σικάγου και Νέας Υόρκης
Γιατί να την δω: Πέραν από τον προφανή λόγο (είναι, ξερω γω, ταινία του Alexander Payne), βαδίζει με μεγάλη ταχύτητα προς τα Όσκαρ και είναι πάντα καλό να είσαι από νωρίς ενημερωμένος για να έχεις άποψη και να το παίζεις έξυπνος

12.11.12

53rd Thessaloniki Film Festival - The Verdict Pt. 2


After Lucia, του Michel Franco

Επιβεβαιώνοντας τη φήμη του ως μια από τις πιο προκλητικές ταινίες της χρονιάς, το “After Lucia” του Μισέλ Φράνκο έκανε την πρεμιέρα του σε ελληνικό έδαφος. Κινηματογραφική εμπειρία – χαστούκι, με έναν πατέρα και μια έφηβη κόρη, να αφήνουν την πόλη τους, τη Βαγιάρτα, και να προσπαθούν να κάνουν ένα νέο ξεκίνημα στην Πόλη του Μεξικό, μετά το θάνατο της συζύγου-μητέρας τους σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Εκεί, η Αλεχάντρα (η κόρη) θα κάνει γρήγορα καινούργιους φίλους, αλλά έπειτα από μια εκδρομή που θα πάνε όλοι μαζί, ένας κύκλος βίας ξεκινά και βρίσκει την Αλεχάντρα στο κέντρο του.

Η κάμερα του Michel Franco καταγράφει με ανατριχιαστική ψυχραιμία μια σειρά από τρομερά βίαια περιστατικά, με οδηγό τις εξαιρετικές ερμηνείες της Tessa Ia στο ρόλο της ανυπεράσπιστης μαθήτριας που πέφτει θύμα ακραίας βίας από τους συμμαθητές της και του Hernán Mendoza στο ρόλο του πατέρας της που προσπαθεί να ξεπεράσει τον χαμό της συζύγου του. Το “After Lucia” αιτιολογεί το hype και τις βραβεύσεις του γιατί είναι μια ταινία ειλικρινής που σε υποβάλλει με την ικανότητα της να ξεδιπλώνει τόσο ωμά την άσχημη πλευρά της ανθρώπινης φύσης. Οι εκρήξεις του πατέρα έρχονται σε ευθεία αντίθεση με την υποταγή της κόρης που μοιάζει αδύναμη να υπερασπιστεί τον εαυτό της απέναντι στο αποτρόπαιο bullying των συμμαθητών της, ενώ ταυτόχρονα προσπαθεί να δημιουργήσει μια προστατευτική ασπίδα γύρω από τον πατέρα της που δυσκολεύεται να δεχτεί τη νέα οικογενειακή κατάσταση. Ψυχοφθόρο από το πρώτη της λεπτό μέχρι και το τελευταίο, καταφέρνει με μια λιτή αφήγηση να δημιουργήσει ένα εκρηκτικό κλίμα κατάθλιψης και πόνου που σε κρατάει στην τσίτα μέχρι το σοκαριστικό φινάλε.

7,5/10

No, του Pablo Larrain

Με έντονη 80s αισθητική, τόσα καλλιτεχνικά όσο και από άποψη ποιότητας εικόνας, το “Νο” του Pablo Larrain, η ταινία γύρω από το δημοψήφισμα κατά της δικτατορίας του Πινοσέτ στη Χιλή, αποτυπώνει με τσαγανό και ρεαλιστικότητα τις συνθήκες της εποχής και κατευθύνεται με κεκτημένη ταχύτητα προς τις υποψηφιότητες των Όσκαρ. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ο Γκαέλ Γκαρσία Μπερνάλ υποδύεται ένα νεαρό διαφημιστή, τον Ρενέ Σααβέδρα, που αναλαμβάνει την διαφημιστική καμπάνια κατά της δικτατορίας. Με 15 λεπτά τηλεοπτικό χρόνο στα χέρια του, ο Ρενέ Σααβέδρα προσπαθεί να δημιουργήσει μια ριζοσπαστική καμπάνια που θα οδηγήσει στην ανατροπή του Πινοσέτ, ξεφεύγοντας από κλισέ επιλογές και προσεγγίζοντας τη διαφήμιση του με όσο το δυνατόν πιο εύθυμο τρόπο γίνεται, ενώ παράλληλα βρίσκεται υπό τη διαρκή παρακολούθηση των φανατικών του Πινοσέτ που απειλούν τη ζωή του ιδίου και του γιου του.

Με καθοδηγητή του το θεατρικό έργο “Το δημοψήφισμα”, του Αντόνιο Σκάρμετα, ο Λαραϊν αφηγείται μια ιστορία που μοιάζει αρκετά επίκαιρη καθώς θίγει οικουμενικά ζητήματα όπως η λογοκρισία και η αστυνομική βία. Χωρίς κάποια ιδιαίτερη πρωτοτυπία στην εξιστόρηση του, φέρνει τον πρωταγωνιστή αντιμέτωπο με τους πάντες (το αφεντικό του, που δουλεύει στην καμπάνια υπέρ του Πινοσέτ, τους συνεργάτες του, που θεωρούν ότι η καμπάνια δεν πρέπει να είναι βασισμένη πάνω στην “ευτυχία που έρχεται” αλλά στις κτηνωδίες του δικτάτορα τους, τη μητέρα του παιδιού του, που παρότι πρωτοστατεί στις πορείες κατά του καθεστώτος θεωρεί τον κόπο του άδικο καθώς, κατ’ αυτήν, το δημοψήφισμα είναι στημένο), παίρνει υλικό αρχείου και το προσθέτει στο παρόμοιας αισθητικής σύνολο, μεταφέροντας τον θεατή με απόλυτη επιτυχία στην εποχή και κρατάει την κάμερα στο χέρι δίνοντας μια αίσθηση ντοκιμαντέρ που κάνει την εμπειρία ακόμα πιο έντονη. Πολύ καλή δουλειά που θα μας απασχολήσει αρκετά στα βραβεία του χειμώνα, μιας και το σαφές πολιτικό της μήνυμα ταιριάζει γάντι στην εποχή μας.

7,5/10

Lore, της Cate Shortland

Να μια ταινία που περίμενα να μ' αρέσει πολύ αλλά τελικά με εκνεύρισε. Από τις μεγαλύτερες απογοητεύσεις του φετινού Φεστιβάλ, τα “Παιδιά του Πολέμου”, η πρόταση της Αυστραλίας για το ξενόγλωσσο Όσκαρ, είναι ένα εξαντλητικά βαρετό δράμα γύρω από πέντε τρομακτικά κακομαθημένα και εκνευριστικά μούλικα που προσπαθούν να φτάσουν στο σπίτι της γιαγιάς τους αμέσως μετά την πτώση του Χίτλερ. Οι ναζιστές γονείς τους φυλακίζονται και έτσι η Λόρε, η μεγάλη αδερφή της οικογένειας, αναλαμβάνει να τους μεταφέρει με ασφάλεια, μέχρι την άλλη άκρη της ρημαγμένης από τον πόλεμο Γερμανίας. Κακό ψόφο να χουν τα σκατόμωρα!

Πως γίνεται να δεθείς με μια ιστορία και να πονέσεις για τους χαρακτήρες της όταν το σενάριο δεν σου έχει δώσει ποτέ την ευκαιρία να τους συμπαθήσεις, όταν τους προσεγγίζει τόσο επιφανειακά; Ειδικά όταν, λόγω θεματολογίας, οι χαρακτήρες είναι το πιο βασικό κομμάτι της ιστορίας σου. Πόσο μάλλον όταν πρόκειται ουσιαστικά για αντιήρωες, για τους γόνους των κακών της υπόθεσης! Μηδενικό συναίσθημα. Κρίμα που ένα τόσο ωραίο θέμα υπήρξε θύμα μιας τόσο χλιαρής εκτέλεσης. Σε αυτό φυσικά δεν βοηθάει ούτε η κουραστική, εφετζίδικη σκηνοθεσία, γεμάτη κοντινά σε πόδια, χέρια, μάτια, μύτες, στόματα, ούτε η φθηνιάρικη εμμονή με τη βία (πόσα close up σε σκισμένα από βιασμό μπούτια να αντέξεις πια!), ούτε η μονότονη μουσική του Max Richter.

2,5/10

7.11.12

53rd Thessaloniki Film Festival - The Verdict Pt.1


Ιδού τι είδαν τα ματάκια μας τις πέντε πρώτες φεστιβαλικές ημέρες!


Holy Motors, του Leos Carax



Είναι μια πολύ ιδιαίτερη εμπειρία η παρακολούθηση του “Holy Motors”. Η κάμερα του Κάραξ ακολουθεί τον εξαιρετικό Ντενί Λαβάν σε ένα διασκεδαστικό, αλλόκοτο, παρανοϊκό, αισθησιακό και συνάμα συγκινητικό κινηματογραφικό ταξίδι, σε ένα Παρίσι που μοιάζει να είναι πιο γοητευτικό (και μελαγχολικό) από ποτέ. Είναι μια ταινία “bigger than life”, γεμάτη αλληγορίες και κινηματογραφικές αναφορές, που είναι όμως πολύ πιθανό να σε κάνει να τραβάς τα μαλλιά σου. Αναμφίβολα παθιασμένος με την τέχνη του, ο Κάραξ, με τον δικό του αινιγματικό τρόπο, εκφράζει τις ανησυχίες του γύρω από τη ζωή, το θάνατο, την ιδιωτικότητα, την οικογένεια, την ομορφιά, το χρήμα και καταφέρνει να κάνει καθηλωτική μια τέρμα σουρεαλιστική και ατίθαση ταινία. Φυσικά, η επιτυχία του τελικού αποτελέσματος οφείλεται σε πολύ μεγάλο βαθμό και στην εκπληκτική ερμηνεία του Λαβάν, που αναλαμβάνει 9 διαφορετικούς ρόλους (από ζάμπλουτος, οικογενειάρχης επιχειρηματίας, μετατρέπεται σε γύφτισσα ζητιάνα, έπειτα μεταμφιέζεται σε διονυσιακό καλικάντζαρο, και ούτω καθεξής) και καταφέρνει να σε μαγέψει με κάθε έναν από αυτούς. Στα highlights, η εμφάνιση της Εύα Μέντες, σε μια από τις πιο wtf σκηνές της τελευταίας δεκαετίας και η αποθεωτική ερμηνεία του (αντάξιου για Όσκαρ) “Who We Were?” από την Κάιλι (δεν χρειάζεται επίθετο, μία είναι η Κάιλι).

8/10

A Hijacking, του Tobias Lindholm

Πάνω σ’ ένα φορτηγό πλοίο, κάπου στα ανοιχτά του Ινδικού Ωκεανού, ο Δανός μάγειρας περιμένει πώς και πώς να γυρίσει στην πατρίδα για να ξαναδεί τη γυναίκα και τη μικρή του κόρη. Ωστόσο, τα σχέδιά του ξαφνικά βυθίζονται στην αβεβαιότητα όταν μια ομάδα Σομαλών πειρατών καταλαμβάνει το πλοίο και απαιτεί λύτρα από τη ναυτιλιακή εταιρεία στην Κοπεγχάγη. Ο Γενικός Διευθυντής της εταιρείας, με τεράστια εμπειρία στις οικονομικές διαπραγματεύσεις, αποφασίζει να αναλάβει ο ίδιος την ανταλλαγή με τους πειρατές. 


Σκηνοθετημένο με νεύρο, μέτρο και ρεαλισμό, το “Μια πειρατεία” μυρίζει μπαρούτι και μοιάζει έτοιμο να εκραγεί ανά πάσα στιγμή. Ο Λίντχολμ φέρνει τους χαρακτήρες και τους ηθοποιούς του στα όρια, απομυζώντας εξαιρετικές, προσγειωμένες ερμηνείες και δημιουργώντας μια ακατάπαυστα τεταμένη ατμόσφαιρα. Εξάλλου και το ίδιο το σενάριο είναι τόσο σφιχτογραμμένο που δεν αφήνει περιθώριο για κοιλιά, μεταφέροντας τον θεατή μία στο πλοίο και μία στα διοικητικά γραφεία, καταγράφοντας παράλληλα πως οι πράξεις του διοικητικού συμβουλίου επηρεάζουν αυτές του πληρώματος και των πειρατών και αντίστοιχα. Αξίζει να σημειωθεί πάντως  ότι η ταινία δεν βασίζεται σε αληθινά γεγονότα, παρότι έχεις διαρκώς την αίσθηση ότι αυτό που βλέπεις θα μπορούσε άνετα να έχει συμβεί και στην πραγματικότητα.


8,5/10

War Witch, του Kim Nguyen

H επίσημη πρόταση του Καναδά για το ξενόγλωσσο Όσκαρ είναι λίγο... μπάχαλο! Μια 14χρονη κοπέλα, η Κομόνα, αφηγείται στο αγέννητο μωρό της την ιστορία της ζωής της, ξεκινώντας από την ημέρα όπου την απήγαγαν αντάρτες και την ανάγκασαν να δολοφονήσει τους γονείς της. Μέγα δράμα, αλλά είναι να απορείς πως παρότι η ταινία προσπαθεί με νύχια και με δόντια να σε συγκινήσει, δεν τα καταφέρνει σχεδόν ποτέ. Γενικά η ταινία σου αφήνει μια περίεργη γεύση. Από τη μία αποτελεί ένα αρκετά στοχευμένο και ορθό σχόλιο για τον πόλεμο, από την άλλη δημιουργεί ένα πολύ τρυφερό ρομάντζο, μια αχτίδα ελπίδας στο βούρκου που έχει πέσει η πρωταγωνίστρια, και εν τέλει καταλήγει σε μια πάλη της Κομόνα με τα φαντάσματα του παρελθόντος. Ωραία όλα αυτά, μόνο που το σενάριο δεν μοιάζει να έχει αρχή, μέση και τέλος, ενώ η ακόρεστη ανάγκη του Nguyen να σε συγκινήσει καταντάει ενοχλητική. Το ίδιο ενοχλητική είναι και η ασταμάτητη (και όταν λέω ασταμάτητη εννοώ ασταμάτητη, δεν αστιεύομαι) κίνηση της κάμερας. Αυτό που λέει η μάνα μου "κάτσε και λίγο ήσυχα, σκουλήκια έχεις στον κώλο σου"; Για να λέμε όμως και του στραβού το δίκαιο, η ταινία υποστηρίζεται επάξια από το πρωταγωνιστικό της καστ, με κορυφαία όλων την πρωταγωνίστρια που ευθύνεται για τις λιγοστές, αυθεντικές στιγμές συγκίνησης που προκάλεσε η ταινία. Με έναν διαφορετικό άνθρωπο πίσω από το σενάριο και την κάμερα ίσως να μιλούσαμε για διαμάντι. Τώρα μιλάμε απλά για μια χαμένη ευκαιρία.

5,5/10

26.10.12

How to survive the 53rd Thessaloniki International Film Festival



Όπως πέρυσι, έτσι και φέτος το metobear είναι δίπλα σε κάθε παθιασμένο φαν του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και έπειτα από εκτενέστατες έρευνες σου παρουσιάζει τις ταινίες και τα αφιερώματα που δεν πρέπει με τίποτα να χάσεις. Για να μην ψάχνεσαι άδικα λοιπόν, ιδού τα μεγαλύτερα must του φετινού, 53ου Φεστιβάλ που θα διεξαχθεί από τις 2 έως τις 11 Νοεμβρίου:


ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Πολύ μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει το φετινό Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Περιλαμβάνει συνολικά 15 ταινίες, εκ των οποίων δύο ελληνικές (για τη μία, το "Αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού" τα λέμε παρακάτω), η νικήτρια του Μεγάλου Βραβείου της Εβδομάδας Κριτικής του Φεστιβάλ των Καννών "Aqui y alla", το "Mold" που κέρδισε βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη στο Φεστιβάλ της Βενετίας, το ασπρόμαυρο και πολύ-παινεμένο "Sudoeste" και αυτές οι τρεις που είναι top of the cream:


A Hijacking, του Tobias Lindholm


Υπόθεση: Μια ομάδα Σομαλών πειρατών καταλαμβάνει ένα φορτηγό πλοίο στα ανοικτά του Ινδικού Ωκεανού
Φεστιβάλ / Βραβεία: Συμμετοχή στο Φεστιβάλ της Βενετίας και του Τορόντο
Γιατί να τη δω; Αρχικά επειδή ο Lindholm είναι υπεύθυνος για το σενάριο του "The Hunt" που λατρεύτηκε στις Κάννες και έπειτα επειδή μόνο και μόνο από το τρέιλερ καταλαβαίνεις ότι οι ενθουσιώδεις κριτικές από τη Βενετία είναι απόλυτα αιτιολογημένες
Πότε το παίζει; Σάββατο 3/11 18:00 στο Ολύμπιον, Κυριακή 4/11 18:00 στη Φρίντα Λιάππα
Trailer


I am not a Hipster, του Destin Daniel Cretton


Υπόθεση: H ιστορία ενός indie μουσικού που προσπαθεί να κάνει καριέρα στο Σαν Ντιέγκο
Φεστιβάλ / Βραβεία: Συμμετοχή στο Φεστιβάλ του Sundance
Γιατί να τη δω; Γιατί είναι η ιστορία ενός indie μουσικού που προσπαθεί να κάνει καριέρα στο Σαν Ντιέγκο! Τι άλλο θέλεις για να σε πείσει;
Πότε το παίζει; Παρασκευή 9/11 18:00 στο Ολύμπιον, Σάββατο 10/11 14:45 στη Φρίντα Λιάππα
Trailer


Love, του Slawomir Fabicki

Υπόθεση: Η φαινομενικά ιδανική σχέση ενός ζευγαριού θα διαταραχθεί όταν η γυναίκα της σχέσης πέσει θύμα βιασμού από το δήμαρχο της πόλης
Γιατί να τη δω; O Fabicki επιστρέφει στο ΦΚΘ 6 χρόνια μετά τη νίκη του στην κατηγορία της Σκηνοθεσίας για το "Retrieval". Ο Fabicki επίσης είναι ο μοναδικός σκηνοθέτης ολόκληρου του προγράμματος του Φεστιβάλ που υπήρξε υποψήφιος για Όσκαρ, έστω και στην κατηγορία Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους. Έλα που δεν σ' έψησε λίγο..
Πότε το παίζει; Σάββατο 3/11 15:45 στο Ολύμπιον, Κυριακή 4/11 20:15 στη Φρίντα Λιάππα
Trailer

24.9.12

#blogofoivos

Υπάρχει καλύτερος τρόπος να γιορτάσουμε τα 20 χρόνια Φοίβος; Δεν υπάρχει.

#20

Η Πατρίδα μου - Καίτη Γαρμπή, Αντώνης Βαρδής (1997)



Επίκαιρο τραγούδι και με έντονο κοινωνικό-περιβαλλοντικό-πολιτικό προβληματισμό.

#19

Γεια - Δέσποινα Βανδή (2001)



4πλη πλατίνα και βίντεο που θα ζήλευαν μέχρι και οι Nomads (yakalelo yakelelo).

#18

Ούτε ένα ευχαριστώ - Δέσποινα Βανδή (1999)



Τώρα περνάμε σε πιο σκοτεινά μονοπάτια, στο dark timeline, με το Δεσποινάκι να τα χώνει σε όλους αυτούς τους αχάριστους, τους ξεφτίλες που δεν εκτιμούν ποτέ τίποτα. Τόσο πολύ πονάει που δυσκολεύεται μέχρι και να αναπνεύσει.

#17

Επιτέλους - Καίτη Γαρμπή, Νατάσσα Θεοδωρίδου (2000)




EDIT γιατί είναι ντροπή και κρίμα και άδικο να λείπει αυτό το τραγούδι από αυτή τη λίστα. Όχι μόνο επειδή πάει κόντρα στο άλλο ντουέτο της Γαρμπή το (το "Καλύτερα η Δύο μας" με την άλλη τη σάπια), όχι μόνο επειδή είναι καλύτερο από εκείνο το ντουέτο, αλλά και επειδή είναι άλλο ένα δείγμα γυναικείας επανάστασης στη δουλειά του Φοίβου, με έντονο κοινωνικό-πολιτικό μήνυμα, γιατί είναι το νούμερο ένα τραγούδι που θα τραγουδήσω σε όποια γκόμενα φίλη μου έχει μόλις χωρίσει, γιατί το βίντεο κλιπ με τις στροβιλίζουσες πολυθρόνες και το στρασάτο σουτιέν της Καιτούλας έχει στοιχειώσει τα παιδικά μου χρόνια και γιατί ρε γαμώτο είναι το μόνο τραγούδι του Φοίβου που έχει τραγουδήσει το Νατασσάκι, και όπου υπάρχει Νατασσάκι εμείς σηκώνουμε χέρι ψηλά και πονάμε.


#16

Εξάρτηση - Γιώργος Λεμπέσης (1999)



Το καλύτερο από τα πολλά λαμπρά τραγούδια που έχει γράψει ο Φοίβος για τον Λεμπέση. Γύρνα πίσω ή έστω τηλεφώνα. Για την ιστορία, κέρδισε τη θέση του στην 20άδα νικώντας άλλες δύο μεγάλες επιτυχίες του Φοίβου για τον Λεμπέση, το Μωρό Μου και τη Σοφίτα. Ένδοξα 90s.

11.11.11

Just Another Confused Movie


Σκηνοθεσία: Μενέλαος Καραμαγγιώλης
Σενάριο: Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Νικόλας Πανουτσόπουλος
Πρωταγωνιστούν: Ulban Ukaj, Κόρα Καρβούνη, Στεφανία Γουλιώτη, Μηνάς Χατζησάββας, Ιερώνυμος Καλετσάνος


Ακολουθεί copy/paste η περίληψη της υπόθεσης από το επίσημο site του Φεστιβάλ:

Έχοντας γνωρίσει την ανθρώπινη σκληρότητα στο μέγιστο βαθμό από την πρώτη μέρα της ζωής του, ο Jace ξεκινά –ολομόναχος και ορφανός για δεύτερη φορά στα επτά του χρόνια– έναν άνισο αγώνα επιβίωσης. Σ’ έναν κόσμο όπου η ανθρώπινη εκμετάλλευση κυριαρχεί, αναγκάζεται να περάσει από τη ζωή στα φανάρια, στην κόλαση του αναμορφωτήριου κι από εκεί στον θαμπό κόσμο της διαφθοράς, της πορνείας και των ναρκωτικών. Βλέποντας κάθε ελπίδα για διέξοδο συνεχώς να διαψεύδεται, συνεχίζει να πολεμά, κρατώντας καλά κρυμμένες μέσα του τις «ουλές» από τις προσωπικές του απώλειες.

(copy/paste off, εδώ ξεκινάω εγώ)


To "J.A.C.E." είναι η πιο πολυδιαφημισμένη ελληνική ταινία του φετινού Φεστιβάλ. Με μια πολύ καλή αφίσα, ένα χορταστικό τρέιλερ με γρήγορους ρυθμούς, συμπαραγωγή Ελλάδας, Τουρκίας, F.Y.R.O.M., Πορτογαλίας και Ολλανδίας και και τη συμμετοχή της ταινίας στο Φεστιβάλ του Τόκιο, οι προσδοκίες ήταν μεγάλες για μια ταινία που παρουσιαζόταν ως ένα κράμα δράσης και δράματος, μια εντυπωσιακή παραγωγή για τα ελληνικά δεδομένα, κάτι εντελώς φρέσκο για το ελληνικό σινεμά.

Συζητώντας για την ταινία μετά το τέλος της προβολής της, έπιασα τον εαυτό μου να λέει πολλές φορές της φράση "έλα μωρέ, για ελληνική ταινία ήταν μια χαρά". Νομίζω ότι μας έχουν περάσει αυτή τη νοοτροπία στην Ελλάδα, η φράση αυτή δίνει και παίρνει για το ελληνικό σινεμά. Ενώ και εγώ στην αρχή έδινα πάντα ελαφρυντικά στις ελληνικές παραγωγές μόνο και μόνο λόγω της καταγωγής τους, τελικά κατέληξα στο ότι δεν είναι τόσο απλά τα πράγματα. Δηλαδή γιατί θα πρέπει να είμαι ελαστικός με τα προβλήματα και τα λάθη μιας ελληνικής ταινίας όταν σε άλλες περιπτώσεις θα έκραζα ασύστολα; Και στην τελική, άμα ήμουν Γάλλος ή Ισπανός θα βαθμολογούσα με επιείκεια μια ελληνική ταινία σεβόμενος τις δυσκολίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας της χώρας της; Όχι. Γιατί λοιπόν να το κάνω τώρα;

Το μεγάλο πρόβλημα του "J.A.C.E." όπως και πολλών άλλων ελληνικών παραγωγών είναι ότι έχουν πολύ μεγάλες φιλοδοξίες. Με ένα τεράστιο καστ και ένα σενάριο που προσπαθεί να χωρέσει μέσα χίλια μύρια θέματα (από την παιδική εκμετάλλευση, την πορνεία και το εμπόριο ανθρωπίνων οργάνων, μέχρι την διαφθορά της αστυνομίας, την αιμομιξία και τον τρανσεξουαλισμό - αμφιβάλλω αν υπάρχει αυτή η λέξη), ενώ ξεκινάει με πολύ γερά θεμέλια στη συνέχεια γίνεται λίγο αχταρμάς. Όλα και όλα, η ταινία δεν είναι άσχημη, είναι απλά λίγο χαοτική. Πέραν του ότι προσπαθεί να χωρέσει σε ένα δυομισάωρο (ξεκάθαρα υπερβολική διάρκεια) ένα εκατομμύριο διαφορετικά plots, σε σημεία είναι αχρείαστα προκλητική και σοκαριστική και ξεφεύγει κάπως από την ελληνική πραγματικότητα (στην τελική, πόσες τραβεστί να αντέξει πια αυτή η ριμάδα η ελληνική κινηματογραφική βιομηχανία, που μου την έχουν δει όλοι Αλμοδοβάρ!). Παρ' όλα αυτά έχει ορισμένα πολύ θετικά στοιχεία: έχει ανατροπές, έντονες δραματικές σκηνές και πολύ καλή μουσική. Πλαισιώνεται από ένα πολύ μεγάλο καστ με καλές (Κόρα Καρβούνη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Alban Ukaj), αδιάφορες (Στεφανία Γουλιώτη, Diogo Infante, Ακύλλας Καραζήσης) και κακές ερμηνείες (Αργύρης Ξάφης, Σόμα Μπαντέκας) και μερικές μικρές εμφανίσεις τύπου cameo από τον Χρήστο Λούλη, την μαϊντανάρα Πάνο Μουζουράκη και την Λυδία του MTV (!!!) σε ρόλο παρουσιάστριας τηλεοπτικού δελτίου (αστείο). Επίσης να επισημάνω ότι είναι η πρώτη ελληνική παραγωγή μετά τα ένδοξα "Πολίτικη Κουζίνα" και "Νύφες" που έχουν τόσο πλούσιο καστ (αν και όχι τόσο καλό) και τόσο καλή παραγωγή (αν και ο ήχος της είναι εκνευριστικά "τηλεοπτικός"). Α και οι σκηνές με τους ελέφαντες ήταν απλά υπέροχες!

Χαοτικό αλλά και καθηλωτικό, το "J.A.C.E." είναι μια ταινία που προσπαθεί πολύ αλλά καταφέρνει λιγότερα απ' ότι ευελπιστούσε. Συγγνώμη, αλλά θα χρειαστεί κάτι παραπάνω από αυτό για να με πείσει ότι η ελληνική βιομηχανία βρίσκεται σε άνθηση (όπως υποστήριξε και ο κ. Εϊπίδης, διευθυντής του Φεστιβάλ, πριν την προβολή της ταινίας) και ότι ο Λάνθιμος δεν ήταν η μοναδική και φαεινή εξαίρεση. Και αυτό γιατί κατάφερε να γυρίσει μια ταινία ριζοσπαστική όχι μόνο για τα ελληνικά αλλά και για τα διεθνή δεδομένα. Γιατί στην τελική εκεί είναι και η μαγκιά φίλε μου, και ας καταλήξεις στην τελική να επαναλαμβάνεσαι (σπόντα), τουλάχιστον θα έχεις μια υποψηφιότητα για Όσκαρ και καμιά δεκαριά βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ για να βουλώσεις το στόμα όσων σου την πουν.



5/10

7.11.11

A little bit of festivalizing!



Ρε φίλε, το αγαπώ το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Το αγαπώ γιατί εκείνες τις 10 μέρες η πόλη αλλάζει πρόσωπο και πάλλεται σε φεστιβαλικούς ρυθμούς. Και αν όχι ολόκληρη η πόλη έστω το ανανεωμένο Λιμάνι της που έχει γίνει πιο όμορφο από ποτέ. Είναι εκείνη η εποχή που περιβάλλεσαι από ανθρώπους που καβλώνουν βλέποντας ολημερίς και ολονυχτίς ταινίες, φανατικούς κινηματογραφόφιλους που βρίσκουν μια ευκαιρία να αφοσιωθούν ολοκληρωτικά στην αγαπημένη τους τέχνη, αλλά και περαστικών που απλά έρχονται για να δούνε τι παίζει και πίνοντας καφέ στην Αποθήκη Γ, ψάχνουν μανιωδώς στον κατάλογο με τις περιλήψεις των ταινιών για να βρούνε μια ταινία που να αξίζει να δουν, έτσι για να πάρουν κι αυτή μια γεύση από το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Το ΦΚΘ όπως και κάθε άλλο φεστιβάλ κινηματογράφου σου δίνει την ευκαιρία να δεις πρώτος ορισμένες από τις σπουδαιότερες ταινίες της χρονιάς αλλά και να ψαχτείς με ταινιές που δεν υπήρχε περίπτωση να δεις ποτέ και πουθενά αλλού παρά μόνο σε σκοτεινές φεστιβαλικές αίθουσες. Ακόμα και αν μεγάλο ποσοστό των ταινιών καταλήγουν μαλακίες (ειδικά άμα δεν αντέχεις μεγάλες δόσεις κουλτουριάρικων, αργόσυρτων, "ότι-να-ναι" ταινίων), εξίσου μεγάλος είναι ο αριθμός των ταινιών που θα σημαδέψουν την κινηματογραφική χρονιά, που θα σε στοιχειώσουν και θα τις κουβαλάς για μέρες μέσα σου. Ακόμα και αν η ταινία που θα δεις αποδειχτεί πατάτα δεν σε απασχολεί γιατί το όλο κλίμα δεν σε κάνει να σκεφτείς ότι πέταξες τζάμπα τα λεφτά σου. Εξάλλου αυτό το ρίσκο υπάρχει πάντα και έχει και μια γοητεία εδώ που το λέμε. Και παρόλο που φέτος η προσέλευση του κόσμου ήταν αισθητά μειωμένη (Άδεια σκαλιά και πατώματα; Που είναι οι ιστορικές εποχές που οι αίθουσες ήταν τόσο τίγκα που έδινες μάχη για να μπεις μέσα;), ο κόσμος παρέμενε το ίδιο χαλαρός, με τους σχολιασμούς να πέφτουν βροχή, το γέλιο να βγαίνει αβίαστα και οι αποχωρήσεις, όπως και το χειροκρότημα σε περίπτωση που κάποιος συντελεστής βρίσκεται στην αίθουσα, να δίνουν και να παίρνουν.
Φέτος με έχει πιάσει μια απίστευτη μελαγχολία καθώς όπου και αν βρεθώ θυμάμαι παλιά Φεστιβάλ και εκνευρίζομαι που δεν κατάφερα να πάω εθελοντής φέτος αλλά και που ακόμα χειρότερα δεν έβγαλα κάρτα, ελλείψει χρόνου. Προσωπικό σημείωμα λοιπόν για του χρόνου, ότι και να γίνει εκείνες τις 10 μέρες θα αφοσιωθώ ολοκληρωτικά, όπως παλιά, στην πιο μαγευτική στιγμή του Νοέμβρη. Και πριν αυτή η ανάρτηση καταλήξει σε άλλη μια σελίδα του αγαπημένου μου ημερολογίου, πάρε μια γεύση από τις ταινίες που είδα τις πρώτες μέρες του 52ου Φεστιβάλ, για να ξέρεις τι αξίζει να δεις και τι να αποφύγεις:



26.10.11

How to survive the 52nd Thessaloniki International Film Festival



Κάθε χρόνο, το highlight της πολιτιστικής χρονιάς στη συμπρωτεύουσα δεν είναι άλλο από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της. Οι πρεμιέρες, ο κόσμος, τα q&a, τα masterclasses, η βιασύνη να προλάβεις να βγάλεις εισιτήρια, το άγχος αν θα καταφέρεις να μπεις στις πιο σημαντικές πρεμιέρες, το τρέξιμο από την μία αίθουσα στην άλλη (το κλασσικό 100άρι που ρίχνουμε κάθε χρόνο από το Λιμάνι μέχρι το Ολύμπιον και τούμπαλιν), ο καφές στην Αποθήκη Γ στα διαλείμματα και τα πάρτι το βράδυ (με τζάμπα κρασί, αν είσαι τυχερός), είναι μερικές από τις αναμνήσεις που κρατάω από τα τελευταία 3 Φεστιβάλ που παρακολούθησα. Βέβαια το μεγαλύτερο τζέρτζελο γίνεται όταν είσαι εθελοντής αφού το 10ήμερο του Φεστιβάλ ξαφνικά μετατρέπεται σε μια ακόμα πιο συναρπαστική εμπειρία με νέα πρόσωπα, γέλιο και πολλές μα πάρα πολλές ταινίες. Και πολύ πιοτό! Άσε που βλέπεις τα πράγματα εκ των έσω και αποκτάς και μια authority βρε αδερφέ!
Φέτος, το ταλαιπωρημένο από τις αλλαγές υπευθύνων (o Μπουτάρης πρόεδρος του ΦΚΘ; Hell yeah! Περισσότερο τζάμπα κρασί στα πάρτι!) και τον χαμηλό προϋπολογισμό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφει δριμύτερο για 52η φορά με ορισμένες από τις πιο αναμενόμενες ταινίες της χρονιάς που διέπρεψαν σε φεστιβάλ στο εξωτερικό και που θα συζητηθούν ακόμα περισσότερο όσο τελειώνει η χρονιά και φτάνει ο καιρός των βραβεύσεων. Ιδού ένα αφιέρωμα στις καλύτερες ταινίες που θα δούμε φέτος στις σκοτεινές αίθουσες στο Ολύμπιον, τον Παύλο Ζάννα και τις Αποθήκες 1 και D, από τις 4 έως 13 Νοεμβρίου και στα βασικά πράγματα που πρέπει να ξέρεις για να επιβιώσεις το 10ήμερο του Φεστιβάλ:



4.5.11

And the Greek Oscar goes to...



Πολύ βραβείο έπεσε χθες. Πέραν από τις υποψηφιότητες για τα MTV, είχαμε τις υποψηφιότητες για τα θεατρικά βραβεία Tony (άσχετo με το blog, αλλά βραβεία είναι και αυτά!) αλλά φυσικά και την απονομή των βραβείων της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Και επειδή δεν υπάρχει ακόμα κάποιο επίσημο όνομα για τα βραβεία (πως λένε οι Γάλλοι τα δικά τους Cesar ή οι Ισπανοί Goya ), μεταξύ μας τα λέμε "ελληνικά Όσκαρ".
Δεύτερη απονομή λοιπόν, για τα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (δεν το γράφω ΕΑΚ γιατί θυμίζει πολύ την φοιτητική οργάνωση και δε θα 'θελα) η οποία συστάθηκε πέρυσι υπό την προεδρία του Τάσου Μπουλμέτη. Ήταν μια αξιόλογη προσπάθεια Ελλήνων σκηνοθετών, σεναριογράφων, ηθοποιών, παραγωγών και λοιπών ανθρώπων του κινηματογραφικού στερεώματος να δημιουργήσουν έναν έγκυρο θεσμό κατά τα ευρωπαϊκά πρότυπα, ο οποίος θα αποδέσμευε την ελληνική έβδομη τέχνη από το Υπουργείο Πολιτισμού, θα αναλάμβανε άμεσα ευθύνη για θέματα που αφορούν τους έλληνες δημιουργούς και βεβαίως θα έδινε τα δικά του βραβεία με κριτήρια πολύ πιο δίκαια από τα Βραβεία Ποιότητας (πάρε εδώ όνομα) του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Και κάπως έτσι έγινε.




Πέρυσι θριαμβευτής της τελετής ήταν ο "Κυνόδοντας", ταινία που έστειλε η Ελλάδα για τα Όσκαρ και η οποία κατάφερε εντελώς απροσδόκητα να αποσπάσει και υποψηφιότητα στην κατηγορία Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, κάτι το οποίο μας εξέπληξε όχι μόνο επειδή ο Κυνόδοντας είναι ελληνική ταινία αλλά και επειδή είναι μια από τις πιο ωμές και σοκαριστικές ταινίες που κατάφεραν να αποκτήσουν τέτοια διάκριση από την κατά τ' άλλα συντηρητική Ακαδημία. Φέτος λοιπόν η ταινία που αποφασίστηκε ότι θα μας εκπροσωπήσει στα Όσκαρ είναι το "Attenberg" της Αθηνάς Τσαγγάρη, μια ταινία που συμμετείχε στο περσινό Φεστιβάλ Βενετίας, και απ' ότι έχω ακούσει είναι αρκετά ψευτοκουλτουρέ. Βέβαια, το "Attenberg" δεν είναι αυτό που σάρωσε στην τελετή, καθώς το βραβείο Καλύτερης Ταινίας (καθώς και άλλα 6, μεταξύ των οποίων και αυτό της Καλύτερης Σκηνοθεσίας) απέσπασε ο "Μαχαιροβγάλτης" του Γιάννη Οικονομίδη, ταινία που παρά τις 7 της διακρίσεις δεν θα έχει την τιμή να εκπροσωπήσει τη χώρα μας στα Όσκαρ. Τώρα το γιατί δεν το ξέρει κανείς.. Έτσι κι αλλιώς από την αρχή των βραβείων είχαν πει ότι η ταινία που θα πηγαίνει στα Όσκαρ δεν θα είναι απαραίτητα αυτή που θα κερδίζει και το βραβείο Καλύτερης Ταινίας, πράγμα σοφό άμα ρωτάτε εμένα καθώς είναι διαφορετικά τα κριτήρια της ελληνικής ακαδημίας από αυτά της αμερικάνικης. Έτσι, σε μια προσπάθεια να προσεγγίσουν περισσότερο τα γούστα των Όσκαρ προσπαθούν να κάνουν πιο "διεθνείς" επιλογές, για να αυξήσουν και τις πιθανότητες της Ελλάδας να αποσπάσει κάποια στιγμή το πολυπόθητο αυτό βραβείο. Εξάλλου μην ξεχνάμε ότι το "Attenberg" έχει διακριθεί στο εξωτερικό ενώ ο "Μαχαιροβγάλτης" όχι.




Όσον αφορά την τελετή, πραγματοποιήθηκε στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση με παρουσιαστές τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και τον Χρήστο Λούλη. Το κλίμα ήταν κάπως βαρύ καθώς χθες έφυγε από τη ζωή ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Θανάσης Βέγγος, ο οποίος πέρυσι είχε τιμηθεί από την ακαδημία με ειδικό βραβείο για την προσφορά του στον κινηματογράφου (φέτος με το ίδιο βραβείο τιμήθηκε ο Μιχάλης Κακογιάννης). Ανάμεικτα σχόλια ακούστηκαν για την τελετή, ορισμένοι την θεώρησαν αρκετά έξυπνη και με καλή ροή ενώ άλλοι την χαρακτήρισαν αμήχανη και ανοργάνωτη. Εγώ ιδέα δεν έχω να σας πω την αλήθεια, αλλά κάπου πήρε το μάτι μου ότι θα τα δείξει η ΕΤ1 αύριο στις 10. Αν πάλι δεν τα δείξει η ΕΤ1 (γιατί και πέρυσι υποτίθεται θα τα έδειχνε ο ΣΚΑΙ αλλά τελικά άλλαξε πρόγραμμα), κάποια στιγμή θα ανεβεί η τελετή στην επίσημη σελίδα της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, όπως έγινε και με την περσινή τελετή! Τους νικητές και τους υποψηφίους μπορείτε να δείτε αναλυτικά πιο κάτω, αλλά μην περιμένετε κανένα σχολιασμό σαν αυτόν στα MTV, καθώς δεν έχω δει καμία ελληνική ταινία φέτος (και η αλήθεια είναι πως αγνοούσα την ύπαρξη σχεδόν όλων των υποψήφιων ταινιών).